GITAR BASS

Nama bagian-bagian dari Gitar Bass

Sejarah Gitar Bass

Di tahun 1920an, lloyd Loar, yang berkerja untuk gibson, mendesign double bass elektrik pertama. Bass ini menggunakan pickup electro-static, tapi amply untuk frekuensi bass belum dikembangkan. Jadi pada saat itu blum ada cara untuk mendengarkan instrument double bass tersebut.

Diawal tahun 1930an, paul tutmarc menjadi yang orang pertama yang memperbaiki ukuran double bass menjadi lebih praktis. Ukuran yang pertama dibuat hanya sebesar cello, dan mengunakan pickup rudimentary, namun hasilnya memiliki berat yang berlebihan, dan akhirnya diperbaiki bentuknya lebih menyerupai gitar.

Bass baru yang diciptakan ini memiliki panjang 42″, solid body, menggunakan kayu walnut hitam dan senar piano yang tetap dilengkapi dengan pickup. Dan pertengahan tahun 30an, beberapa pengembang instrument musik – Lyon & Healy, Gibson and Rickenbacker, – memulai memasarkan eksperimental elektrik bass yang sama dengan prototype basss Tutmarc, yang lebih sedikit besar dibandingkan dengan double bass yang standard. Bagaimanaupun, bas itu tetap tinggi, tidak ,memiliki fret, dan di mainkan secara vertikal atau berdiri.

Sekitar tahun 1940, Paul Tutmarc jr memulai memproduksi gitar dan bass, termasuk bass Serenader. Produksi ini di distribusikan oleh L.D. Heater Music Co., di portland, Oregon, dan menjadi distributor terbesar untuk elektrik bass. Sang Genius itu menamainya dengan bass gitar – insturumen yang memilik fret dan di mainkan secara horizontal. Fitur utama dari produk tersebut adalah : * Pickup – di design karena double bass sering tertutup dengen brass section dari sebuah band jazz.

* ukurannya – pemain double bass harus bisa berpergian sendiri, karena ukurannya yang besar, sering sekali ketinggalan di setiap perjalannya. Dengan design yang baru, pemain bass bisa berpergian dan beristirahat dengan bandnya.

Ada sedikit perubahan progres sampai Leo Fender menciptakan precision bass di tahun 1951. Penamaan Precision Bass dikarenakan fret yang ada di bass mengikuti note yang di mainkan secara presisi. Elektrik bass yang di produksi Leo fender ini, banyak yang memproduksi bentuk ini. Pada tahun 1957, bentuk pickupnya di rubah menjadi split pickup, dan pickguard dan headstocknya juga di redesign.

1960 Fender mendesign dan menciptakan Jazz bass, dengan 2 pickup yang sama ukurannya. Popularitas bass Fender kemudian diikuti oleh Gibson, Rickenbacker, dan Hohner. Hal ini yang semakin membuat popularitas bass elektrik meluas sampai sekarang.

Tahun 1959, Danelectro menciptakan pertamakali bass 6 senar, dengan tunse E A D G B E, dan Gibson dan Fender menggunakan ide ini untuk membuat Gibson EB-6 di tahun 1960, dan Fender VI di tahun 1962. Fender juga membuat bass 5 senar pertama dengan sebutan Fender V.

Tahun 1965, bass fretless Aubi dari Ampeg diciptakan dan di tahun 1968 8 string bass di perkenalkan oleh Hagstroem. Bass freetless 6 string (yang akhirnya dimiliki Les Claypool) di buat oleh Carl Thompson tahun 1978. Karena gaya permainan seperti slap dan pop, jumlah senar dan kombinasi kayu, neck dan lainnya pickup semakin menjadi bervariasi. EMG pickup yang menjadi pickup terlebar yang di gunakan di bass tersebut.

Pertama kali bass elektrik di populerkan oleh John Entwistle dan James Jamerson di tahun 60an, Jaco Pastorius dan Stanley Clarke di tahun 70an dan Marcus Miller dan Cliff Burton di tahun 80an. Di akhir 80an terlihat perbedaan dalam popularitas bass, sebagai fashion digunakan untuk electornic synthesised dance music.

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

Sumber artikel di atas:

http://infoparabassist.blogspot.co.id/2016/01/gitar-bass-dan-bagian-bagiannya.html

FLUTE

Nama bagian-bagian dari Flute

Sejarah Flute

Alat musik yang lazim di sebut Silver Flute atau C Flute ini banyak digemari oleh banyak orang karena suaranya yang hangat, lemah lembut, namun bisa juga menjadi powerful dan emosional. Memainkan alat musik ini tidak semudah yang didengar karena selain harus memiliki pernafasan yang baik dan kuat, harus juga memiliki emosi/ ekspresi yang kuat untuk menyampaikan makna dari lagu - lagu yang dibawakan ke pendengar.

Ditemukan oleh Dr. Ivan Turk, dari Akademi Ilmiah Slovenian. Flute tersebut ditemukan di sebuah situs di Ljubjana, Slovenia pada tahun 1998. Ini adalah alat musik tertua yang pernah ditemukan, terbuat dari tulang Beruang Goa dan memiliki dua lubang.

Awal Mula Perkembangan Flute

Lukisan Byzantine dari awal abad ke 10 melukiskan sebuah Transverse flute yang sering di mainkan di sisi kiri. Lukisan dinding dari periode ini juga menunjukan bukti dari keberadaan transverse flute. Contoh dari Flute awal ini menjauhkan konsep pemikiran kita akan Flute yang ada sekarang ini.

* Middle Ages and The Renaissance

Tahun 1320 - Flute yang terbuat dari kayu yang memiliki panjang 20 Cm bernada D
Tahun 1511 - Zwerchpfeiff; flute yang memiliki 6 lubang yang lebih sempit. 
Tahun 1529 - Flute berjenis Descant, alto, tenor and bass muncul
 Theobald Boehm (1794-1881) lahir di Munich, adalah seorang pandai emas yang berbakat dan ahli dalam seni mekanis. Seorang pemain flute yang juga bekerja sebagai pemusik di Royal Bavarian Court. Tempat kerja ada di rumahnya sendiri dan dia bekerja dengan seorang partner yang bernama Greve untuk mendesain dan membuat flute sendiri. Flute Boehm adalah standard flute yang digunakan sekarang ini dan temuannya ini benar - benar revolusioner. Sistemnya di adaptasi oleh semua alat musik tiup.

Tahun 1810 - Boehm membangun model pertamanya sendiri dengan kunci, per (untuk mengatur tekanan kunci) dan pad

Tahun 1829 - Jarak lubang jari masih terlalu jauh sehingga Boehm mulai untuk membuat mesin untk membuat bor, pillar, post, dan per emas (Sistem baru yang mengunakan tongkat untuk menghubungkan semua kunci)

Tahun 1830 - Model baru Boehm selesai

Tahun 1831 - Boehm memperkenalkan flute model barunya di pertunjukan Paris dan London 

Tahun 1832 - Boehm terinspirasi oleh virtuoso Charles Nicholson; dia merubah standard covered holes menjadi ring keys (see Rev. Nolan; 1808) atau "open holes", yang menghasilkan nada yang lebih jernih dan intonasi yang lebih baik. dia juga menambahkan thumb crutch untuk jempol tangan kiri  

Tahun 1833 - Percobaan flute diatonic menghasilkan bentuk crescent

Tahun 1834 - Flute Boehm mendapatkan popularitas oleh pemain Flute dari Perancis dan Jerman 

Tahun 1837 - Auguste Buffet (Pembuat alat musik di Paris) memberi perubahan pada Flute Boehm - Merubah As, penempatan lubang, lug, batng dan lengan 

Tahun 1838 - Buffet dan Coche, menambah kunci D# dan kunci "Dorus" G# 

Tahun 1839 - Pembuat FluteWard memproduksi flute Boehm di London

Tahun - Rudall & Rose mulai memproduksi Flute Boehm di London, bersamaan dengan Clair Godfroy di Paris

Tahun 1846-47 - Boehm bereksperimen dengan sebuah bentuk bore silinder yang berdasarkan kurva parabolic dengan bagian atas berdiameter 17 mm dan bagian tengah badan 19 mm. Dia juga merubah embochure menjadi bentuk quadrangular, menghasilkan suara yang lebih jelas dan bulat lagi.

Tahun 1846 - Boehm bereksperimen dengan metal yang berbeda. Dia memutuskan untuk menggunakan Perak, untuk membuat kualitas nada terbaik dan mengurangi rasa capai waktu dimainkan

Tahun 1847 - Boehm menjual hakcipta produksinya kepada Rudall & Rose and Clair Godfroy/Louis Lot di Paris. Buku terkenalnya yang berjudul "The Flute and Flute Playing: In Acoustical, Technical and Artistic Aspects" diterbitkan oleh B. Schott's Söhne of Mainz .

Tahun 1847 - Flute Boehm Flutes di import ke New York City.

Tahun 1849 - komposer Briccialdi menambahkan kunci B-flat 

Tahun 1855 - Flute Boehm memenangkan Medali Emas di pameran di Paris. Semua pemain sangat berterima kasih atas terobosan yang dia buat

Tahun 1860 - Flute Boehm flutes di adopsi oleh official instrument of the Paris Conservatory

Tahun 1877 - Boehm menyempurnakan "modern silver flute"nya . Macauley Flute yang terbuat dari perak, dengan embouchure emas. Memiliki per emas, dan sebuah B foot 

Akhir Abad 19 - Suling muncul dengan kapasitas teknis yang diperluas dalam orkestra dari Brahms, Strauss, dan Tchaikovsky. literatur solo diproduksi oleh banyak komposer, dengan showpieces virtuoso yang menjadi trend. Seruling mampu memainkan musik yang terlalu teknis yang menuntut untuk instrumen pra-Boehm. Rentang yang diperpanjang yang digunakan oleh komponis era Romantic menuntut seruling yang bisa memainkan lebih dari tiga oktaf. 

Post Boehm - The 20th Century

* 20th Century Developments

Tahun 1948 - Alexander Murray, pemain sekaligus guru Flute yang terkenal, berkolaborasi dengan pembuat flute Albert Cooper dan Elmer Cole, pada "Murray" flute - berdasarkan pada skala "Cooper experimental" dan kunci C# yang di perbaharui

Tahun 1961-62 - Model Murray "Mark I" muncul

Tahun 1967 - Murray berkolaborasi dengan Jack Moore, pembuat flute yang terkenal di perusahaan Armstrong

Tahun 1972 - Murray dan Moore merilis produksi flutes and piccolos

Hari ini, seruling paling profesional dibuat dengan spesifikasi dari skala Cooper, dengan kaki B dengan jangkauan yang di perluas. Keluarga seruling sekarang termasuk flute standar konser , piccolo, flute alto di G, seruling bass, dan flute kontrabas.

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

Sumber artikel di atas:

http://gustiagung1997.blogspot.co.id/2013/04/alat-musik-yang-lazim-di-sebut-silver.html

SAXOPHONE

Nama bagian-bagian dari Saxophone

Sejarah Saxophone

                Siapakah yang tak kenal dengan Dave Koz dan Kenny G? tentunya para pembaca sudah mengenal 2 saxophonis ini melalui lagu-lagu yang mereka mainkan dari saxophone mereka, bukan? Kedua pemain saxophone ini memang sudah akrab di telinga pencinta jazz di Indonesia karena kedua saxophone ini sudah pernah mengadakan konser di Indonesia. Terlebih lagi dengan saxophonist (sebutan untuk pemain saxophone) Dave Koz, yang pada beberapa tahun yang lampau pernah menggarap satu single dengan group band Indonesia, yaitu Ada Band. Judul singlenya pada waktu itu adalah “Manusia Bodoh.”

                Alat musik saxophone ini diciptakan oleh seorang musisi berbakat berkebangsaan Belgia yang bernama Antoine Joseph (Adolphe) Sax pada tahun 1940 namun alat musik ini baru dipatenkan kira-kira pada tahun 1946. Alat ini musik saxophone ini memerlukan waktu yang panjang untuk dipatenkan sejak alat musik ini dibuat karena banyaknya pemusik-pemusik pada saat itu menolak alat musik ini. Munculnya ide pembuatan ini dikarenakan adanya ketidakpuasan adolphe sax terhadap suara-surata yang dihasilkan oleh klarinetnya sehingga dia mengadakan eksperimen-eksperimen terhadap klarinetnya. Percobaan-percobaan itu ternyata membuahkan hasil.

                Dari percobaan yang dilakukan oleh adolphe sax dia menghasilkan 2 asas yang menentang pemikiran para musisi pada saat itu. Asas adolphe sax yang pertama adalah “pada alat musik tiup tinggi rendahnya nada ditentukan oleh panjangnya kolom udara yang bergerak dalam bejana instrumen itu bukan dari bahannya.” Untuk membuktikan asasnya ini adolphe sax membuat klarinet yang berbahan dari kuningan dan klarinet dari kuningan ini mengeluarkan suara yang sama dengan klarinet yang terbuat dari bahan kayu yang pada jaman itu sedang populer. Jadi asas yang dikeluarkannya terbukti. Asas yang kedua adalah “supaya kolom-kolom dalam bejana dapat bergetar dengan bebas maka pada instrumen tiup bejana-bejana itu semakin mendekati ujung haruslah semakin besar demikian juga dengan lubang-lubang nadanya. Dari kedua asas inilah adolphe membuat sebuah instrumen tiup dari kuningan dimana pada bagian mulut penampangnya hanya sebesar 2mm dan semakin mendekati corong lubangnya semakin membesar hingga 10 kali lipat. Alat inilah yang kemudian dikenal dengan nama saxophone.

Jenis-jenis Saxophone

                Saxophone memiliki 8 jenis berdasarkan tinggi rendahnya nada yang dihasilkan oleh saxophone tersebut. Kedelapan jenis itu adalah: sopranino sax, soprano sax, alto sax, tenor sax, baritone sax, bass sax, contrabass sax dan sub contrabass sax. Dari kedelapan nama saxophone ini bisa dibagi ke dalam tiga bagian besar yaitu:

1.       Saxophone yang menghasilkan nada-nada tinggi.

Yang termasuk dalam bagian ini adalah sopranino sax dan soprano sax

2.       Saxophone yang menghasilkan nada-nada tengah

Yang termasuk dalam bagian ini adalah alto sax dan tenor sax

3.       Saxophone yang menghasilkan nada-nada rendah

Yang termasuk dalam bagian ini adalah baritone sax, bass sax, contrabass sax dan sub contrabass sax.

Sumber artikel di atas:

https://rumahpetik.com/2016/01/05/saxophone/

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

PIANO

Nama bagian-bagian Piano



Posisi tangan



Mengenal alat musik Piano
Mengenal Alat Musik Piano/Grand Piano | Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Pemain piano disebut pianis. Piano adalah salah jenis alat musik yang populer di dunia. alat musik piano juga dapat dikategorikan sebagai alat musik tertua dan juga memiliki harga yang cukup mahal. Mungkin memang benar, alat musik piano jarang kita temui kecuali di tempat-tempat tertentu, itu karena dilihat dari harga piano yang cukup mahal. Bagi sebagian orang mungkin belum mengetahui perkembangan dan sejarah alat musik piano. Oke jadi mending sekarang kita langsung bahas sejarah alat musik piano.

Sejarah Piano

Sejarah alat musik piano kita awali dari asal kata piano. Kata piano berasal dari bahasa Italia, yaitu Pianoforte. Dalam sejarah alat musik piano memang ada perdebatan mengenai siapa penemu alat musik piano pertama kali, yang awalnya dijulukiGravecembalo Col Piano E Forte. Namun, banyak orang menganggap Bartolomeo Cristofori sebagai pembuat alat musik piano yang pertama. Di tahun 1720-an ia membuat alat musik piano, suaranya tidak sekeras piano yang dapat didengarkan di abad 20-an, karena tegangan tuts saat itu tidak sekuat piano yang sekarang. Dan saat ini alat musik piano pertama tersebut di pajang di Metropolitan Musum of Art di New York, Amerika Serikat.

Dalam sejarah alat musik piano dapat dibilang alat musik piano merupakan perkembangan dari alat musik kecapi, kesamaan dari dua alat musik ini adalah sama-sama menggunakan senar. Cara kerja kecapi adalah dengan cara dipetik. Kemudian setelah itu muncul alat musik Monochord lalu muncul juga Gambus. Selain gambus, ada juga Dulcimer, bentuknya sangat mirip dengan gambus, namun cara memainkannya berbeda. Dulcimer dimainkan dengan cara di pukul senarnya, sehingga dapat dikatakan asal muasal piano berasal dari Dulcimer.

Sejarah alat musik piano berlanjut ke pertengahan abad ke-17, saat itu alat musik piano dibuat dalam beberapa bentuk. Pada awalnya, desain piano mirip denganHarpsichord, dengan dawai yang menjulang. Alat musik piano pun menjadi lebih rendah setelah dimodifikasi oleh John Isaac Hawkins. Kemudian, dengan munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, para pembuat piano di Jerman membuat piano persegi. Sampai tahun 1860 piano persegi pun mendominasi penggunaan piano di rumah. Dalam sejarah alat musik piano, piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan tegangan ringan dari senarnya. Di abad ke-19 gedung-gedung konser berukuran besar mulai dibangun, dan suara piano tadipun kurang memadai. Dan kemudian dibuat piano dengan rangka besi. Di tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano dengan seluruh rangka terbuat dari logam. Piano inovasinya ini mampu menahan tegangan senar sangat kuat. Dan sekitar tahun 1820, banyak pembuat piano yang menggunakan potongan logam untuk membuat piano. Di tahun 1822, Erard bersaudara mematenkan Double Escapement Action, yang merupakan temuan tersohor dari semua temuan yang berkaitan dengan cara kerja piano.

Dalam perkembangan sejarah alat musik piano, piano memiliki 88 tuts seperti saat ini, alat musik piano memiliki 5 oktaf dan 62 tuts. Sejumlah perkembangan sejarah alat musik piano di abad ke-19 dan abad ke-20. Tegangan senar yang awalnya ditetapkan 16 ton di tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada alat musik piano modern. Hasilnya adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan olehFrederic Chopin, Ludwig van Beethoven dan bahkan Franz Liszt.

Sebuah perkembangan dalam sejarah alat musik piano yang nyata berikutnya terjadi di abad ke-20, sekitar tahun 1930-an. Disana hadir piano elektronik atau piano listrik. Dan piano ini didasarkan pada teknologi elektroaksutik atau metode digital. Nada yang terdengar dari piano listrik berasal dari sebuah amplifier dan loudspeaker.dari sisi kualitas suara piano elektrik nyaris tidak memiliki beda dengan piano biasa. Namun, perbedaaan yang terletak pada berbagai fitur yang dimiliki oleh piano elektrik yang memang tidak dimiliki oleh piano biasa. Fitur dalam piano elektrik misalnya dapat dihubungkan dengan perangkat MIDI, komputer, alat reka, memiliki pengatur volume, dan sebagainya.

Dalam sejarah musik piano, terdapat beberapa pianis-pianis yang terkenal sepertiMozart, Hadyn, Beethoven, Schubert, Schumann dan lain-lain. Selain nama-nama tadi, ada nama Torakusu Yamaha, ia mengembangkan alat musik piano di Asia. Ia mendirikan “Yamaha Organ Ream”. Dan Torakusu juga dijuluki bapak industri musik jepang. dan mungkin untuk saat ini piano Yamaha sangat mendunia dan menjadi salah satu piano yang sangat populer.

Sejarah alat musik piano berlanjut ke alat musik piano juga sangat berperan penting dalam industri perfilman, ini karena piano dapat menjadi alat musik yang mengiringi jalan cerita suatu film. Misalnya apabila suatu film menceritakan kesedihan, maka piano dapat memainkan nada kesedihan.

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

Sumber artikel di atas:

http://angkutobing.blogspot.co.id/2016/03/mengenal-alat-musik-pianogrand-mengenal.html

BIOLA

Bagian-bagian dari Biola

Tips Belajar Memainkan Biola Dengan Benar

1. Kencangkan bow / busur (alat penggesek senar biola)

• Rambut (bulu) pada bow biasanya dibiarkan lemas jika tidak dipakai. Karena itu, anda harus mengencangkannya terlebih dahulu sebelum dipakai. Caranya adalah dengan memutar skrup yang ada pada bagian ujung bow. Putar hingga tercipta jarak antara rambut dengan tangkai bow kira-kira selebar lingkaran pensil.
• Jangan gunakan jari kelingking anda untuk mengukur, karena minyak alami pada kulit jari bisa berpindah ke rambut bow. Rambut bow harus tetap kering bebas minyak untuk menghasilkan suara yang baik.

2. Gosok rambut bow dengan rosin (damar)

• Rosin biasa terdiri dari dua jenis, yaitu yang berwarna gelap dan berwarna cerah. Dua-duanya sama saja dan bisa digunakan. Tujuan menggosok rambut bow dengan rosin ini adalah agar rambut bow menjadi sedikit lengket dan dapat mencengkeram senar biola saat digesekan.
• Gosok rambut bow dengan rosin secara lembut dari ujung ke ujung. Cukup lakukan 3 sampai 4 kali saja, karena jika terlalu banyak, maka rambut bow bisa menjadi sangat lengket dan terlalu kuat mencengkeram senar biola. Ini akan menghasilkan suara yang terlalu nyaring dan menusuk telinga.

3. Menyetem senar biola

• Setiap akan memainkan biola, anda perlu menyetem senar biola agar menghasilkan nada yang benar dan sesuai. Urutan nada pada senar biola mulai dari nada terendah hingga yang tertinggi adalah G - D - A - E.
• Anda dapat menggunakan tuner listrik ataupun peluit nada untuk membantu menyetem senar biola. Putar pasak tuning yang berada pada ujung leher biola hingga anda mendapatkan nada yang tepat.

4. Cara memegang bow (tongkat gesek)

• Letakkan bagian tengah jari telunjuk pada pegangan tongkat (pada bagian yang sedikit empuk) dan jari jempol untuk menahannya pada arah yang berlawanan. Sedangkan posisi jari tengah hingga kelingking adalah sejajar dengan jari telunjuk, dengan posisi jari kelingking agak sedikit melengkung.
• Pegang bow dengan santai sehingga sedikit fleksibel ketika digunakan untuk menggesek senar biola. Jangan terlalu ketat dan kaku.

5. Cara memegang biola

• Berdiri atau duduklah dengan posisi punggung lurus. Pegang leher biola dengan tangan kiri dan letakkan pantat biola pada tulang bahu dan menempel ke leher anda.
• Jepit biola dengan tulang rahang anda (bukan tulang dagu). Fungsinya agar posisi biola bisa stabil dan tidak meleset.

6. Sempurnakan posisi tangan

• Untuk tangan kiri yang memegang biola, anda harus memposisikan telapak tangan sedikit dibawah dagu, sehingga posisi biola lurus dan sejajar.
• Untuk tangan kanan yang memegang bow, sebagai pemula anda harus memulai dengan mengangkat tangan setinggi mungkin untuk memudahkan anda menggesek senar biola dari yang nada terendah hingga senar dengan nada tertinggi. Dengan berjalannya waktu, anda akan mendapatkan posisi tangan yang benar-benar nyaman.

7. Mulailah belajar menggesek senar biola

• Mulai dengan menggesek senar dalam keadaan loss (tidak dipencet). Gesek panjang, kemudian pendek. Gesek dengan tekanan, kemudian dengan lembut. Ini akan membiasakan telinga dan tangan anda untuk mendapatkan tekanan suara yang sesuai.
• Setelah itu anda dapat melatih memainkan nada do-re-mi-fa-sol-la-si pada setiap senar maupun antara senar.

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

Sumber artikel di atas:

http://carauntuk-terbaru.blogspot.co.id/2013/11/teknik-dasar-cara-bermain-biola-yang.html

DRUM

Nama bagian-bagian dari Drum

Cara Belajar Main Drum Pemula dengan Mudah

Tegak Ketika Duduk

Posisi duduk anda haruslah tegak agar anda bisa mendapatkan bentuk tubuh yang sesuai ketika bermain drum. Anda bisa tegak dan terlatih tegak akan memberikan tenaga tambahan ketika anda sedang bermain drum dalam waktu yang cukup lama. Jadi jangan membungkuk atau terlalu tegak kebelakang. Tegaklah agar anda mampu mendapatkan seluruh bagian dari drum. Dan power ketika bermain drum dengan baik dan benar juga. Tak usah memperdulikan posisi yang tidak biasa. Anda bisa melakukannya secara terus menerus dan memaksa anda yang terbiasa bungkuk menjadi tidak bungkuk lagi dalam duduk. Cobalah untuk disiplin dalam posisi tegak ini.

Ibu Jari Tumpuan Stick

Nah, jangan lupa ketika memegang stick drum, anda perlu membuat sesuatu yang benar agar mendapatkan tingkat ketebalan dalam bermain drum dengan baik. Yaitu dengan menempatkan posisi ibu jadi pada bagian tengah stick drum anda. Jadi, anda yang sedang belajar harus paham ini dengan baik. Sisakan stick pada bagian belakang agar telapak tangan anda bisa membuka tutup untuk membuat stick anda melayang ketika menyentuh bagian drum. Jadi, ketika stick rum anda kembali anda cukup menangkapnya tak perlu menarik stik drum dengan menggunakan tenaga yang berlebihan. Anda pun bisa menghemat tenaga dalam memainkan drum anda.

Ada Dua cara dalam Memegang stick untuk memukul drum, yaitu: 

1. Teknik Match Grip adalah memegang dengan posisi stick lurus agar mendapatkan tenaga yang cukup keras. Biasanya teknik ini digunakan para pemain professional pada genre lagu rock dan juga rock. Nah, bagi anda yang merupakan pemula teruslah belajar dengan teknik ini dengan benar.
2. Teknik Tradisional Grip Teknik adalah memegang stick drum dengan cara menyamping dan sedikit lebih pelan. Tentu saja teknik ini memiliki tujuan untuk membuat suara atau tone yang lembut dan juga soft. Teknik ini biasa digunakan mereka yang merupakan drummer dari pemain musik jazz. dan swing.

Injak Pedal Bass Drum dengan Baik

Anda perlu menjaga pijakan anda agar terdengar baik, pada dasarnya pada permainan druma dan dua bagian yang penting yaitu pada bass drum dan snare. Jadi, ketukan anda harus pas dan juga sangat penting untuk konsisten. Misal anda salah atau lupa, anda pastikan bahwa anda tidak lupa dalam ketukan bass drum atau snare karena pada bagian tersebut akan menentukan tempo dari seluruh alat musik yang sedang bermain bersama dengan drum. 

Ada teknik dasar ketika menginjak pedal bass drum, yaitu:

1. Full Kick - Anda bisa menggunakan seluruh bagian telapak kaki anda agar anda bisa menemukan sisi stabil dalam mengetuk sebuah bass drum. Dengan teknik ini, anda bisa menggunakan engsel mata kaki anda yang akan membuat anda menjadi lebih baik lagi. Tapi terkadang teknik ini cukup melelahkan karena akan membutuhkan tenaga banyak untuk menekan sebuah bass drum dengan tenaga tersebut. Hasilnya pun akan kurang bertenaga. Tapi, jika anda sedang konser, teknik ini sangat recommended karena akan sangat saving kekuatan kaki anda. Dan juga ketika konser pada bagian bass drum sudah ada mic jadi tak perlu kuat kuat.
2. Half Kick - Anda menggunakan setengah kaki anda pada bagian dengan. Teknik ini menekankan engsel lutut sebagai tumpuan. Jadi, anda bisa mengangkat kaki anda keatas. Teknik ini akan memberikan anda kekuatan untuk menjadikan ketukan bass drum menjadi lebih bulat dan juga kuat. Untuk anda yang suka bertempo cepat, teknik ini sangat bagus karena akan membuat permainan anda konsisten dan terlihat jelas.

Hi hat adalah Pengatur Tempo

Nah, pada kaki kiri anda, anda perlu memainkan hi hat dengan benar. tidak hanya sebagai cymbal, hi hat merupakan sebuah pengatur tempo dan juga ketukan bagi para drummer. Ketukan dari hi hat harus jelas dan juga baik. karena memang dalam memainkan drum, anda perlu memberikan ketukan yang stabil dan tidak kurang atau kelebihan. Seperti halnya dalam permainan alat musik lainnya. Biasanya hi hat akan membagi bagian bagian dari permainan ke dalam bentuk beberapa bar dan akan diperjelas dengan membukanya hi hat. Dengan kata lain, anda perlu mengetuk hi hat yang tertutup lalu membukanya pada bagian terakhir sebelum memulai bar selanjutnya. Nah, menginjak pedal hi hat juga perlu dengan aturan tersendiri. Anda perlu menentukan open hi hat pada ukuran 0, 1/2, 1/4, 1 (full) karena hasil dari suara juga akan berbeda. 

Mulai dari Ketukan Dasar

Nah, bagi anda yang merupakan pemula sebaiknya anda belajar drum dari awal dengan baik dan benar. Mulai dari ketukan dalam permainan snare, seperti single stroke, double stroke, triplets, dan lain sebagainya. Tentu saja dengan ketukan tersebut, anda bisa mengatur permainan drum anda menjadi lebih baik lagi. Lalu, bisa anda lanjutkan dengan cara memadukan ketukan kaki kanan pada bass drum dan kaki kiri pada pedal hi hat, tangan kanan pada hi hat dan tangan kiri pada snare drum. Hitung ketukan hi hat sebanyak 8 kali lalu anda sisipkan ketukan bass drum pada 1 dan 5 dan ketukan snare drum pada hitungan ke 3 dan 7. Hitung berulang ulang dengan hi hat juga.

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

Sumber artikel di atas:

http://www.belajarmusiku.com/2015/04/cara-belajar-main-drum-pemula-dengan-mudah.html

GITAR AKUSTIK

Nama bagian-bagian gitar akustik


Fungsi bagian-bagian dari gitar akustik

Headstock / kepala gitar : adalah bagian gitar yang memiliki fungsi menahan senar dan tuning machines , beberapa gitar ada yang tidak memiliki headstock seperti contohnya adalah gitar milik bang haji roma irama. - See more at: http://audioboxed.blogspot.com/2015/10/komponen-gitar-akustik-dan-fungsinya.html#sthash.MHm8VOzL.dpuf

Tuning Machines : alat ini berfungsi sebagai penyetel nada pada string sehingga dihasilkan suara yang di inginkan. Dipasaran perangkat tuning ini dijual baik dalam bentuk analog ataupun digital, bahkan saat ini sudah banyak aplikasi tuning gitar yang bisa kalian unduk di android sehingga kalian tidak perlu susah payah membeli alat tuning dan cukup memanfaatkan ponsel android. Untuk lebih jauh mengenai aplikasi tuning android ini silahkan baca artikel kami lainnya dengan judul Aplikasi stem gitar android terbaik.

Nut : nut ini memiliki fungsi tunggal yakni menata agar senar tidak bergeser atau berhimpit antara senar yang satu dengan yang lainnya atau istilah kerennya adalah rel nya senar. 

Neck : neck atau leher gitar ini adalah tempat untuk meletakkan fretboard, tuners(tuning machines),truss rod serta headstock.

Fingerboard : ialah papan kayu yang diberi sekat berupa logam yang disebut dengan fret, dan dipapan fingerboard inilah nada dibagi dan dimainkan. 

Fret : fret adalah logam penyekat yang berbahan kuningan atau stainless tahan karat yang berfungsi untuk membagi bagi nada senar gitar. Dengan adanya fret ini kita bisa menentukan nada nada pada gitar secara permanen. Berbeda dengan violin atau biola yang tidak memiliki fret sehingga dalam menentukan sebuah nada yang pas akan sedikit kesulitan. Fret gitar ini sebaiknya juga dirawat agar tidak mudah rusak, kerusakan yang terjadi pada fret gitar seperti tinggi antar fret yang satu dengan yang lain berbeda dapat berakibat buruknya kualitas suara gitar yang dihasilkan. Untuk memahami lebih lanjut mengenai cara perawatan fret gitar yang benar silahkan anda baca tulisan kami lainnya di Cara merawat fret gitar yang benar. 

Strings (senar) : string atau senar adalah komponen gitar yang paling utama, tanpanya gitar tidak akan bisa menghasilkan suara yang merdu. bahan senar sendiri terbuat dari bahan nylon, baja, nikel dengan dengan suara yang berbeda beda bila dimainkan tentunya. Bagi kalian yang ingin mengetahui merk senar gitar terbaik yang biasa digunakan musisi dunia silahkan baca tulisan kami yang mengulas mengenai senar gitar di Merk senar gitar terbaik dunia.

Sound hole : sound hole atau lubang suara adalah sebuah lubang yang terdapat pada body gitar yang memiliki fungsi untuk tempat keluarnya nada gitar ketika dipetik. Tanpa lubang gitar tentu suara yang dihasilkan akan jauh lebih pelan dan kurang nyaring.

Pick Guard : fungsi dari pick guard ini adalah untuk melindungi body gitar dari goresan alat pemetik gitar yang biasa disebut dengan nama pick gitar ataupun goresan dari kuku kita ketika memainkan gitar sehingga body tidak mengalami lecet. Pick guard biasanya terbuat dari bahan mika / plastik dan beberapa lainnya menggunakan plat baja berkilau untuk menambah keindahan dari sang gitar tersebut. Untuk mengetahui lebih jauh mengenai pick guard silahkan anda baca artikel kami lainnya dengan judul Pengertian pick guard dan fungsi pick guard gitar. 

Body Gitar : body gitar adalah badan dari gitar yang mana pada bagian ini terdapat komponen seperti Sound Hole,bridge,pick guard,pickup ( tambahan ) dan lain sebagainya.

Bridge : Adalah tempat dudukan untuk mengikat senar gitar.

End pin dan Strap in : kedua benda ini berfungsi untuk mengikat strap atau selempang gitar ketika gitar sedang dimainkan. Dengan adanya aksesoris gitar yang satu ini kitapun menjadi lebih nyaman ketika memainkan gitar dengan berdiri karena tubuh kita tidak direpotkan untuk menopang body gitar. Memang banyak sekali strap gitar yang dijual dipasaran mulai yang biasa saja sampai yang berkualitas bagus. Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai strap gitar yang berkualitas silahkan baca artikel kami lainnya di Merk strap gitar berkualitas dan terbaik didunia. 

Bracing gitar : bracing adalah salah satu komponen terpenting didalam sebuah alat musik yang memiliki kotak suara semacam gitar. Jika dilihat bentuk dari bracing ini adalah seperti tulangan tulangan yang dipasang didalam kotak suara gitar khususnya pada bagian atas dan bawah body gitar. Fungsi dari bracing ini adalah sebagai penstabil suara yang dihasilkan oleh gitar dan juga berfungsi sebagai penguat bentuk body gitar. Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai apa itu bracing silahkan baca artikel kami yang lain di PENGERTIAN BRACING GITAR. 

TERIMAKSIH ATAS KUNJUNGANNYA, SEMOGA BERMANFAAT.

Sumber artikel di atas:
http://audioboxed.blogspot.com/2015/10/komponen-gitar-akustik-dan-fungsinya.html